Дмитрий Гелевера: Испанские ритмы в танце -- Блоги | OBOZ.UA
Название / автор: Хореографическая история / Лопе де Вега
В репертуар своего первого сезона молодой театр "Пароль: Театр" включил классическую постановку "Учителя танцев" по Лопе де Веге. Режиссер Алена Ковтун сделала ставку на актеров и, кажется, дала им полную свободу самовыражения. И это искреннее, прозрачное для зрителя прочтение комедии плаща и шпаги не может не вызывать эмпатии.
Не являются ремесленниками те,
Далее текст на языке оригинала
Перший арешт Лопе де Веги стався в приміщенні театру. Молодого драматурга, що прославився в столиці, звинуватили у розповсюдженні "ганебних віршів і наклепів" на свою колишню кохану, актрису Елену Осоріо, а також на її батька, театрального підприємця Херонімо Веласкеса. Останній керував кількома театральними трупами в Мадриді та регулярно замовляв п'єси у популярного де Веги. Однак терпіти образи від безвісного молодика, який пліткує про продажність його доньки та про те, як Херонімо підводить Елену до багатіїв, благородний дон не міг. Він використав усі свої зв’язки, щоб домогтися публічного осуду драматурга, а його поезію визнали не мистецтвом, а наклепом на шановну родину.
Суд задовольнив клопотання Веласкеса, і Де Вегу було покарано вигнанням з Мадрида на термін у 8 років. За порушення накладених обмежень драматурга чекала смертна кара. Проте цей поетично-судовий скандал зробив його національною зіркою. Де Вега змушений був подорожувати Іспанією, відкриваючи провінційним театрам новий жанр "комедії плаща та шпаги", який він створив для столичних глядачів. Для поколінь, які виросли на творах Дюма та Сабатіні, ця назва асоціювалася з подорожами та пригодами. Для сучасників Де Веги "плащ та шпага" символізували демократизацію театру та його наближення до широкої публіки.
На відміну від театральних вистав, що мали місце при дворі, і запозичених італійських костюмованих маскарадів, актори в комедіях жанру "плащ і шпага" виступали в тих же нарядах, що й їхня аудиторія. Героями цих п'єс ставали не лише історичні особистості чи представники аристократії, а й заможні представники середнього класу. На сцені розгорталися драми та конфлікти, знайомі глядачам з їхнього власного життя.
Напевно, через вигнання та подальші мандри, дія п'єси "Вчитель танців" Лопе де Веги розгортається у провінційній Туделі. Комічність сюжету полягає в тому, що банкрут-дворянин, аби завоювати серце шляхетної сеньйорити, змушений знизити свій соціальний статус і видавати себе за вчителя танців, успішного ремісника. Досвід стосунків між знаттю та заможними професіоналами де Вега здобув ще в дитинстві, адже походив з родини елітного кравця. Судова справа з благородним Веласкесом також залишила свій слід на його світогляді. Крім того, драматург був свідком того, як доньки, під тиском батьків, відмовляються від справжнього кохання на користь вигідних шлюбів з багатими женихами. Тому як автор, так і глядачі прагнули, щоб навіть у вигаданих історіях герої знайшли щастя, а шлюб укладався виключно з любові.
Вочевидь, завдяки молодечій, незашореній життєвим досвідом щирості постановка "Вчитель танців" була включена до репертуару дебютного сезону театру "Пароль: Театр". Не вагатимусь назвати цей новий театр "гільдійним". У Києві вже кілька років функціонує Театр Драматургів, створений як платформа для творчого висловлення колег Лопе де Веги. Натомість "Пароль: Театр" слугує простором для професійної реалізації випускників театральних вишів. Цей актороцентричний майданчик настільки полюбився глядачам у прем'єрний сезон, що отримав відзнаку Театрального Інфобуму в категорії "Відкриття року 2025".
У цьому акторно-орієнтованому підході є свої переваги та недоліки. Найбільшою вадою такої акторської свободи є те, що емоції сприймаються занадто суб'єктивно через надмірну емпатію. У камерному театрі, коли сидиш навпроти професійного актора, навіть усвідомлюючи, що він може перебільшувати свої емоції, важко залишитися байдужим. Тому, незважаючи на всі можливі недоліки вистави, глядач виходить із залу з відчуттям, що пережив чужий досвід як свій власний. Це те, заради чого люди йдуть до театру.
Як майстерний драматург, де Вега створює простір для розвитку акторських здібностей. Емоційний Арсен Бойчук (Альдемаро, самопроголошений "вчитель танців") має можливість продемонструвати як танцювальні рухи, так і вміння виконувати тривалі поетичні монологи. Елегантні Яна Нос та Валерія Арабаджі (сестри Флорела та Фелісьяна) можуть не лише похвалитися своєю грацією, але й зворушити глядачів слізьми. Альфа-наречений Андрій Щочка (Тевано, чоловік Фелісьяни) хоч і не бере участі в танцювальних сценах, але його гра на гітарі заворожує публіку. Молодий і сповнений енергії Дмитро Вінницький вражає у ролі похилого дона Альберіго, тоді як привабливий Ростислав Фоменко втілює образ невдахи-коханця Вандаліно. Мовчазні, стримані, але глибоко вражені своїми персонажами, Дарина Шевчук та Владислав Шклярук (слуги Лісена та Белардо) створюють найсмішніші моменти вистави, навіть у сцені бійки на ножах. (Тож особливо прикро, що ця пара так і не дочекалася завершення, яке підготував їм іспанський драматург).
Зворотний бік актороцентричності проявляється в браку стриманості. Коли немає чіткої режисерської візії, кожен актор прагне внести якомога більше своїх особистих нот у виставу. Це іноді нагадує оркестр, де кожен музикант намагається виконати найдовше соло. Яскравим прикладом є персонаж Рікаредо, кузена самозванця, який був втілений Іллєю Будніком. У творі де Веги Рікаредо з’являється в ботфортах зі шпорами, що символізує його проїзд через Туделу (на відміну від загостреної постаті Альдемаро). На сцені "Пароль: Театр" ботфорти трансформуються в яскравий піратський образ, схожий на образ відомого Капітана Джека Горобця, із стильним клюком. Рікаредо безсоромно привертає до себе половину візуальної уваги глядачів. Проте те, що виглядає добре для Будніка, не завжди є позитивним для загальної концепції вистави. Адже в контексті п’єси Рікаредо виступає лише як допоміжний персонаж, той самий клюк, що через спілкування з кузеном дозволяє розкрити конфлікт та переживання Альдемаро. І не більше того. (Навіть у цій рецензії Рікаредо-Буднік отримує окремий абзац).
Подібна нескромність відчувається й у використанні художніх рішень. В камерному просторі "Пароль: Театр" є кілька автентичних родзинок. Одна з них - це прозора перетинка, що відділяє основну сцену від ар'єрсцени. Справжня знахідка для "Вчителя танців", адже де Вега любив порушувати принцип єдності простору та часу. Та не завжди вибір подій для задньої сцени вдається вдалим. Так вистава починається з того, що Альдемаро тишко, але основною сценою пробирається на весілля Фелісьяни, що проходить за скляною перетинкою. В першоджерелі ж перед нами публічні гуляння з лицарським турніром, - що влетіли дону Альберіго в копійчину - на який міг потрапити будь-хто. Тому залишається питанням, чому головний герой проникає на народні гуляння злодієм через чорний хід, а публічне свято ми бачимо в заднику?
До речі, другий оригінальний елемент цього простору - люк під стелею, справжній чорний хід. Якщо припустити режисерську інтерпретацію, за якою Альдемаро не мав права бути присутнім на гуляннях Альберіго, то цей люк ідеально підходить як символічна хвіртка для темних справ. Через неї "вчитель танців" вперше потрапляє в будинок Флорели. Через люк залицяльники лізуть в сад до сестер. Але чим далі дія - тим частіше користуються хвірткою герої, навіть без явної сюжетної необхідності. І люк починає нагадувати кнопку, яку натискають актори лише заради вкиду глядацького дофаміну.
Подібна ситуація і з іншим сценічним символізмом. Столичні театрали - що звикли до семіотики Петросяна, Богомазова та Уривського - кожну сценічну деталь вже автоматично розбирають майже психоаналітичними методами. Є у виставі яблука, дуже багато яблук. Первинний біблійний образ пізнання чоловіком та жінкою один одного. Вдало працює цей символ між новонареченими Тевано та Фелісьяною, що готуються до першої шлюбної ночі. Зрозумілі яблука у трикутнику Флорели, Альдемаро та Вандаліно. Доречна яблучна сцена між слугами Лісеною та Белардо, що приховують один від одного несподіване бажання... Але яблука все не закінчуються. Незабаром плоди пізнання літають залою і ними ласують всі персонажі без розбору. Що хочеться спитати: з ким ви тут збираєтесь справляти весілля?
Ці деталі можуть залишитися непоміченими для глядача, який потрапив під чарівність акторської майстерності. Однак, кардинальна зміна фіналу, коли весілля Альдемаро несподівано перетворюється на його арешт, не може не вразити. Внаслідок цього, фінал виглядає дещо неприродно, адже всі шляхи, пройдені персонажами, вели не до в'язниці, а до вівтаря. Знову зазначу, що театрали епохи де Веги прагнули бачити, як у театрі, так і в уявному світі, справжні почуття переважали б над статусом і матеріальними благами.
Багато глядачів у холодному Києві прагнуть позитивних фіналів: якщо вже не в новинах, то хоча б на сцені. Дворянин, що втратив статки, шукає не грошей дона Альберіго, а слідує поклику свого серця. Тому фінал, що завершується арештом самозваного вчителя танців, стає певною мірою покаранням для глядачів, які сподівалися, що в класичній іспанській комедії любов переможе реалії життя. Як зазначали харківські письменники Генрі Лайон Олді, "не варто вбивати персонажа лише для того, щоб викликати емоції у читачів".
Можливо, така сувора оцінка зміненої кінцівки зумовлена не лише її сюжетною невмотивованістю, але й згаданою надмірною емпатією. Ця класична постановка, що легко сприймається, не вимагає від глядача глибокого аналізу. Всі конфлікти, бажання та наміри персонажів виражені прямо, і ще й в поетичній формі. Емоції передаються безпосередньо від акторів до аудиторії. Тому фінальний біль героїв залишає неприємний присмак у пам’яті.
Можливо, режисерці Альоні Ковтун не слід було суперечити Лопе де Везі. Цей видатний іспанець не просто хвалився своєю неймовірною працездатністю (жодна з його п'єс не займала більше трьох днів у написанні), а й вмів вловлювати смаки глядачів. Варто зазначити, що без будь-якого продюсування мадридці з захопленням переказували — лише за їхню дотепність та поетичність — "ганебні вірші" де Веги про зрадливу кохану та її непорядного батька. Таким чином, заключне слово в цій історії могло б бути оформлене у справжньому іспанському стилі.
